傳承“中青”文化，從《中國青年報》歷史長廊和特色報道中，深度挖掘內(nèi)容，主動挺進融媒戰(zhàn)場，是《中國青年作家報》創(chuàng)刊以來的著重點和發(fā)力點之一。本組報道用3位美術(shù)創(chuàng)作者的成長故事和不同時期的體驗，用他們在美術(shù)創(chuàng)作中的哲學(xué)感悟和審美精神的表達，引領(lǐng)青年在新時代不斷挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，傳承中華文化之美。這是對“中青”文化的一種有機傳承和有力弘揚，亦是對中青“人物”報道在融合機制下的深度探索。

——《中國青年作家報》編輯部

——————————

(資料圖片僅供參考)

杜月濤：繪畫是“行走”的藝術(shù)

中青報·中青網(wǎng)記者宋寶穎實習(xí)生甘柳

這篇報道的“主角”，在1994年6月23日，走上《中國青年報》“人物彩照”專版，編輯為其填詞一首《訴衷情》——飄飄長發(fā)似徐霞，孤膽游天涯。夢圓告慰鄉(xiāng)土，豪志勝畢加，神落筆，墨噴發(fā)，自成家。藝高德望，情染丹青，心系中華?！叭宋锊收铡睂０媸恰吨袊嗄陥蟆?0年前的著名版面之一，編輯為每位“人物”精心填詞，在新聞界，至今也不多見。

杜月濤一直步履不停，在路上寫生，在路上體驗生活，在路上悟自己的“道”。1988年秋，已在山東、江蘇、安徽、北京、河北、河南和東北多地騎行周游的杜月濤，認識了兩位書畫界的前輩——李可染老師和黃胄老師，他們指點杜月濤“寫生的時候直接用毛筆”。之后幾十年，杜月濤一直謹記兩位老師講的“就拿著毛筆去寫生，這樣的收獲會更大”，堅持不懈用毛筆冬去西雙版納寫生熱帶花卉，春到菏澤和洛陽觀察牡丹，春秋又赴太行山、黃山、桂林、黃土高原等地寫生山水。2016年到2018年，他又帶領(lǐng)學(xué)生走遍中國寫生，從中華內(nèi)陸到海南島再到寶島臺灣。

在談及兩次“行萬里路”的經(jīng)歷時，杜月濤說：“1985年的出走，實際上是對繪畫、對社會一種懵懂，而且我是一個人在行動。如果說前面是‘狀物’，那么后面就經(jīng)歷了‘格物’，而2016年到2018年年底的這1000多天是一個‘格心’的階段，通過這幾年的融合，又經(jīng)歷了從‘格心’到‘借物寫心’、再到‘得意忘形’這么一個過程?！?/p>

不斷地行路寫生開闊了杜月濤的視野?！暗轿?，味道，品味，無位”是杜月濤在多年創(chuàng)作經(jīng)歷中總結(jié)出的八字箴言，“任何東西，不管是生活還是藝術(shù)都要‘到位’，‘到位’之后，就有了‘味道’，有‘味道’的東西才經(jīng)得起‘品味’，經(jīng)得起‘品味’你就不用擔(dān)心‘無位’”。這么多年，杜月濤一直遵循他“繼承我傳承”與“學(xué)厚格古”的藝術(shù)信條，懷著對祖國大地的深情和民族傳統(tǒng)的熱愛，心無旁騖地在艱苦的采風(fēng)活動中錘煉自己作品的“味道”。

正如杜月濤對自己的評價“我為畫生”，他這一生都在探索如何畫好中國畫，如何傳承好中華文化。薛永年教授也為杜月濤題寫“寫生入神”四個大字，稱他是癡迷寫生畫畫達到了精妙的境地。

“寫生是一種主客觀的激活，‘格物’是為了‘格心’，‘格心’是為了‘借物寫心’，‘借物寫心’是為了‘得意忘形’，與物合一?！倍旁聺f，只有“用心感悟”，“外師造化”，才能“中得心源”；只有“以形寫神”，才能達到“寫生入神”。

向大地學(xué)習(xí)，做人民的學(xué)生。新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者，如何去理解和踐行這一命題，是杜月濤和他的學(xué)生經(jīng)常交流的一個話題。“我認為讀好傳統(tǒng)這本書很重要，讀好生活這本書也很重要，這兩者缺一不可?！倍旁聺J為，一個年輕人具備勤奮、深入生活和讀書這3條，就是成功了大半。當(dāng)然要成為真正有創(chuàng)造性的藝術(shù)家，還必須要有悟性和靈性。余下的就是繼續(xù)努力，不斷思考人生、思考藝術(shù)，探索新路。

在日常的教學(xué)中，杜月濤讓學(xué)生做的第一件事不是看“畫譜”，而是看“菜譜”?！跋劝焉畹臇|西弄明白，我再去教他繪畫的時候，教他用筆的時候，他的悟性就大了一些?！倍旁聺龓е鴮W(xué)生深入太行山寫生，常常需要自己做飯。他自己也是身體力行，有時候野外寫生常常是就地支個桌子就吃起了飯，或是三兩好友圍桌暢談，下地摘瓜，粗茶淡飯亦可怡然自樂，對他來說，生活就是寫生，寫生亦是生活。

在讀好生活這本書后，杜月濤便會叫自己的學(xué)生去讀各種繪畫史。一次，杜月濤帶著學(xué)生在西雙版納寫生，學(xué)生問他“這畫怎么畫”，杜月濤回答說“只要別學(xué)我就行”。他解釋：“我們學(xué)古人的，學(xué)經(jīng)典！古人說‘見過于師，僅堪傳授；見與師齊，減師半德也?！詫W(xué)生的見識必須要超過老師，才能在老師的指導(dǎo)下有所成就，甚至超越老師?！?/p>

杜月濤對中國畫的前途充滿了信心。在他看來，不失掉其根基和根本，事物才能長久，所以要守住傳統(tǒng)，向優(yōu)秀的經(jīng)典學(xué)習(xí)，并在有能力的基礎(chǔ)上為優(yōu)秀的經(jīng)典添磚加瓦，作出自己的貢獻?！爸袊?，不管是用黑的墨，還是用五顏六色的墨，不管是畫到宣紙上，畫到布上，還是畫到墻上都不重要，重要的是你是一個中國人，你要有中國人的精神在，有你的思想存在?！倍旁聺f。

這或許也是中國畫流傳千古，始終煥發(fā)生機的原因，它是中國歷史的見證，也是中國人民族精神的寫照。如今的杜月濤依舊初心不改，秉持“作名畫不做名人”的追求，在祖國大好河山間持續(xù)錘煉自己的筆墨。

——————————

寶松：用繪畫向西方講述中國故事

中青報·中青網(wǎng)記者宋寶穎實習(xí)生鄭欣宜

“畫畫是我一生的修行?！碑嫾覍毸烧f，自己的目標是辦一座藝術(shù)館。

寶松7歲開始自學(xué)工筆畫，11歲時拜著名畫家馬晉先生為師，如今已一甲子有余。前半生中，寶松下過鄉(xiāng)，當(dāng)過工人，做過編輯，還去了大洋彼岸，豐富的經(jīng)歷造就了他多變的畫風(fēng)。

1978年至1982年間，寶松利用業(yè)余時間，通過對北京法海寺內(nèi)兩壁的《帝后禮佛圖》壁畫進行臨摹，進行長卷《法海寺壁畫》的繪制。數(shù)十位等身高的神仙人物形態(tài)各異，要在絹布上等比例縮小，將“壁畫”變成一幅前所未有的“繪畫作品”，難度可想而知。

4年間，寶松將所有的業(yè)余時間獻給了這張畫，《法海寺壁畫》的摹繪也讓他的繪畫生涯達到了一個高峰，但他的眼睛卻出現(xiàn)了問題，看東西會出現(xiàn)嚴重的重影，作畫時都不知道哪個影像是真實的。那時，寶松幾近崩潰，甚至產(chǎn)生了遁入空門的想法。北京廣濟寺住持明哲法師勸他：你的畫上附著了你的生命和你的眼睛，只要作品永恒，你的生命就永遠存在，這才是最有價值的。寶松說，那一瞬間自己釋然了，“當(dāng)繪畫承載著自己的生命時，畫作就會呈現(xiàn)出生命的美好，并帶著這種生命感永恒。高峰的取得是要付出代價的，但當(dāng)我付出代價以后，我突然間就明白了繪畫里的美好以及生命感，繪畫是心靈的藝術(shù)，這也是我一生追求的東西”。

寶松的大寫意畫強調(diào)“意到筆不到為上品”，重在表達意象、神韻，這種寫意風(fēng)格很難模仿，也有人管這種大寫意叫“偶得”：心情、筆墨用具都恰到好處，隨手而來，便造就了一幅獨一無二的作品。在大寫意畫的每一筆中，都可以看出墨色的變化，墨是活的，線條也是活的?！白プ∫凰查g的美好，使之在畫上永恒，這便是大寫意畫的真諦?！睂毸烧f。

寶松認為，傳統(tǒng)工筆畫以絹和熟宣紙為原料，雖能保證墨不暈染，卻因受到“墨線稿”的限制，影響了作畫的自由度與畫面的生命力。寶松突發(fā)奇想，大寫意的自由靈動有沒有可能表現(xiàn)在工筆畫上？

于是他開始了艱辛的探索：在生宣紙上畫工筆重彩人物畫，將大寫意中的“活”帶入工筆畫中。這件難度極高的事從未有人嘗試過，在這個探索中，無前人的任何經(jīng)驗可借鑒，更無任何資料可循，寶松憑著對繪畫的熱愛和對美的執(zhí)著，經(jīng)歷了一次次失敗，用了整整40年才實現(xiàn)“在生宣紙上畫工筆重彩”的目標。

寶松曾與眾多西方藝術(shù)家和大學(xué)教授有過深入交往。他認為，西方人會被中國畫中表現(xiàn)出的美好所吸引。“中國畫重意境，其中呈現(xiàn)出中國人的特質(zhì)：和平、善良、講道理、講文明，這些精神內(nèi)涵是西方畫作無法傳達的?！睂毸烧f，用繪畫向西方講述中國故事是一個很好的方式，“雖然語言不通，但中國畫能以最直觀的方式傳達出最打動人心的文化力量”。

西方的光影與東方的線條，帶給了寶松中西合璧的靈感源泉。他在生宣紙上以傳統(tǒng)工筆重彩技藝營造的五彩繽紛的色塊和神秘的線條勾勒出的靈動的人物，成為東西方藝術(shù)交融一種美好的體現(xiàn)。從繪畫技法、表現(xiàn)形式、筆墨運用再到精神境界，中國繪畫從古典形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代形式，寶松在發(fā)揚和探索中國繪畫之路上始終沒有離開傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。他探尋中西方繪畫“差異”，也在“差異”中碰撞出創(chuàng)作的火花。

1993年，寶松在赴美學(xué)習(xí)期間的作品《回娘家》，畫中是一位美少婦懷抱著頭戴小虎帽、穿著紅肚兜的胖娃娃，騎著小毛驢喜盈盈回娘家的場景。畫面被分割成若干大小不一的方形，你會不自然地隨著錯開的用線移動眼球，有種神奇的動感，獨特的畫風(fēng)躍然紙上，將中國傳統(tǒng)文化演繹得惟妙惟肖。寶松說，這幅畫寄托了情懷，“我自己就像畫中的新媳婦，希望有朝一日能帶著自己一生當(dāng)中最大的藝術(shù)成果和人生感悟回到娘家——祖國母親的懷抱”。

中國畫基于中華民族深厚的文化土壤中，無論繪畫的風(fēng)格與題材如何變化，其背后的獨特魅力在于它自身蘊涵的文化基因。“我要做的，就是用繪畫講述中國文化的美好與力量，并從心底打動他人。我把自己的全部心血都用在了繪畫上，只希望讓自己的畫作與其中蘊含的文化與精神能夠永久流傳下去?！睂毸烧f，希望通過自己的畫作，讓青年更熱愛博大精深的華夏文明，樹立起對中華文化的自豪感與使命感，這也是身為當(dāng)代中國畫家所肩負的重大使命。

寶松認為，繪畫天賦、繪畫熱情、創(chuàng)新意識、對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的高度認可，缺一不可，但對于青年來說，打好扎實的基本功很重要，“只有徹底掌握它才能真正領(lǐng)悟到中國繪畫的美，進而才能更好地發(fā)揚、創(chuàng)新，所創(chuàng)作的作品才能與畫家真實的生命和心靈連接在一起，才能發(fā)揚出中國畫中獨有的精神文化氣質(zhì)?！?/p>

——————————

沈愚：一幅畫就是一首詩

中青報·中青網(wǎng)記者宋寶穎

“我是誰”“我眼中的世界是什么樣的”，這個尋找自我的過程就是創(chuàng)作。青年畫家沈愚說，正是在這種“認知自我”與“表達自我”的過程中，自己開啟了藝術(shù)創(chuàng)作的探索之路。

沈愚成長于藝術(shù)家庭，從小浸潤在藝術(shù)的世界里。大量的閱讀與實踐培養(yǎng)了她超常的藝術(shù)感知力。2008年，沈愚考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，兩年后進入工筆重彩人物工作室，這是全國藝術(shù)高校中唯一專門為這一類畫種設(shè)立的專業(yè)工作室。沈愚在此研讀了近8年的時間?！肮すP重彩畫”是中國最傳統(tǒng)的寫實繪畫。人們對于現(xiàn)實事物的描寫，除了用繪畫語言表達以外，更多的是通過文學(xué)的形式來描寫現(xiàn)實的事和物。工筆重彩畫起源于隋唐時期，在五代時期達到巔峰，宋代達到極致。與此同時中國的文學(xué)，詩與詞也是在唐宋時期達到了巔峰，它們都是中國傳統(tǒng)文化的表達形式。沈愚認為，詩詞表現(xiàn)形式是格律，繪畫的表達是自然主義，“就像詩詞當(dāng)中的托物言志、托物寄情，所有的自然描述最終回歸到對人的表達上”。

在沈愚看來，詩人詞句或熱烈，或悲憤，或淡雅安和，或哲思充盈。如同詩詞中有所謂豪放、婉約之分。她的畫作傾向于含蓄的形式表達，情感卻是婉約回還，至深至切的?！爱?dāng)我面對一朵花兒，并不是看到什么，就畫成什么樣。它具備自然屬性的美感，又傳達了人對于物象的規(guī)律。如同中國的詩詞中用七言、五言和平仄表達出一種形式美感?！鄙蛴拚f，一幅畫就是一首詩，一首詩就是一幅畫，詩畫合一就是將詩歌與繪畫融為一體的藝術(shù)。

“有時空曠的大面積渲染，像一杯茶帶給人一片心靈的寂靜與停歇。如同久居鬧市之中忽見曠野，久居內(nèi)陸忽見江海，久居南國忽見大雪。瞬間打開一扇全然不同的情感之門?！鄙蛴拗钢嬜魅缭娙税阌朴频纴恚爸袊嬘兄裨娨粯拥男问矫栏?，在局限中創(chuàng)造出無限，這就是它的意趣。它像詩一樣美，它是一種克制的、刪繁就簡之后的趣味感表達?！?/p>

在藝術(shù)創(chuàng)作的探索中，沈愚追求建立在中國傳統(tǒng)哲學(xué)之上的藝術(shù)理念的繼承，技巧上注重平面性與裝飾性，無論人物、事物的外形與設(shè)色都盡力體現(xiàn)意象美，主張體現(xiàn)出中西繪畫的差異性?！耙磺欣L畫所欲延伸之意都應(yīng)該源于對生活、對人生的切身所見、所悟、所感。抒發(fā)自我情懷，感動啟示他人?！鄙蛴拚f。

沈愚的工筆畫大多展現(xiàn)人與物、情感與環(huán)境等神韻的細致描畫，讓她沉醉其中的始終是那樸實之美。她想讓自己的作品美得簡單：少一分浮躁，多一片純真；少一分繁復(fù)，多一些明朗。“繪畫藝術(shù)正是一種心性的持續(xù)修煉，你畫的并非事物本身，而是你的心，畫只是一面鏡子，使你照見自己，照見天地萬物。以自心為發(fā)光的島嶼，做自己的自轉(zhuǎn)輪，你的作品必然光華燦爛?！鄙蛴拚f。

“創(chuàng)作是真正主觀的表達，是講一講‘我是誰’，講一講‘我眼中的世界’?！鄙蛴拚f，這個尋找自我的過程就是創(chuàng)作，“如同飄在海面上的船，不知道要去往的方向，沒有驚濤駭浪，連風(fēng)也沒有一絲；卻是一種比驚濤駭浪還要恐懼的感受，于是不得不為了尋求方向不停問詢與探索，感知最深處的內(nèi)心。幾乎所有創(chuàng)作者都會不停地為困惑探尋答案，而有時困惑本身就是答案”。

“回看過去，你到過的城市，你見過的朋友，你欣賞過的色彩，你品嘗過的味道，你給予過的，你感恩過的，你大笑過的，你流淚過的……構(gòu)成了又一個生命藝術(shù)周期的完滿?！鄙蛴拚f，這正是詩人的情懷，凈化人的心靈，而那心靈，又恰恰詩化了世間萬象。畫中有詩，詩中有畫，詩與畫，或激揚、或委婉、或清馨、或幽雅、或秀麗、或雄渾……抑或是那些含有辛酸、無奈、失意、傷感等情緒的作品背后，無一不有一顆詩心在動。

來源：中國青年報